Sobre el curso
Te convoco a compartir este inicio de año con el empujón del humor y la risa, los más potentes estímulos para arrancar renovadxs. El objetivo de este Taller es llevarte a conocer cuáles son los resortes que mueven la Comedia y a experimentarlos a través de improvisaciones y juegos teatrales con consignas muy precisas, para que puedas aplicarlos finalmente a una escena dada. Te llevarás una “caja de herramientas” actorales, para seguir investigando y trabajar con el humor. Se trata de ocho clases muy intensas de aprendizaje del mejor, grupal y divertido, que es la manera más certera de aprender.
Teresita Galimany (Argentina)
Actriz, directora, autora y docente teatral, imparte talleres de actuación desde 1993, siendo el más reciente “La Aristíada”, taller-montaje inspirado en la obra de Ar{istides Vargas y “Aquéllas pequeñas cosas”, en Salta (NOA), basado en narraciones de los participantes. Como actriz sus últimos trabajos han sido “Transoceánicas”, de Patricia Zangaro, dirigida por Carlos Ianni y "Estrategia de la luz" de Adriana Genta, dirigida por Alberto Isola (Perú). Trabaja también con Narración y Máscaras. Dirigió "Aviones de papel", de Diana Chery-Ramírez, "Virtual", de José Sanchus Sinisterra (T. N. Cervantes) y “Los hijos de Moony no lloran”, de T. Williams, entre otras. Es autora de obras como "El alma también", "Mientras la quietud”, “Umbrales” y “Corriendo en la sangre”.
Sobre los contenidos
Se brindarán antecedentes de la Comedia y sus bases. Responderemos a las preguntas: ¿qué nos produce risa? ¿Por qué? Y más importante para la escena, ¿cómo la generamos? Si bien experimentaremos esa temática a través de improvisaciones y juegos teatrales, los veremos también en escenas dadas. Todo el trabajo estará guiado por el aprendizaje práctico de las técnicas actorales correspondientes, de modo de poder ejecutar los pasos de comedia con solvencia. Porque como decía el gran Groucho Marx: “La risa es una cosa muy seria”.
Otros cursos que te pueden interesar
Actuación. El Cuerpo de la Palabra. Módulo 1
Explorá cómo cuerpo, voz y acción se integran en la escena para ganar autonomía, profundidad y solvencia interpretativa.
El cuerpo del títere como espacio poético
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios
Claves de la escritura para teatro breve
Curso online para aprender a escribir obras de teatro breve. Herramientas, análisis y práctica en 6 encuentros en vivo. Sin requisitos previos.
con Eloísa Tarruella (Argentina)
8 al 24 de octubre
Miércoles y viernes de 11 a 13
El arte de la voz
Se trabajará en base a tres ejes fundamentales: la presencia, el silencio y el sentido. Destinado a tode aquel que resuene con la propuesta.
con Paula Requeijo (Argentina)
28 de agosto al 16 de octubre
Jueves de 19 a 21
Del texto narrativo al texto teatral
Aprendé a transformar textos narrativos en obras teatrales explorando dramaturgia, actuación, ritmo y espacio escénico.
con Alejandro Tantanian (Argentina)
A demanda
60 minutos de video tutorías
Del escenario al mundo: estrategias de circulación y gestión teatral
Llevá tu espectáculo más allá de sus fronteras. Descubrí cómo planificar giras, gestionar proyectos teatrales y expandir tu público en Argentina y el exterior.
con Leila Barenboim (Argentina), Ana Groch (Argentina)
6 de junio al 22 de agosto
Viernes de 11 a 13