Del escenario al mundo: estrategias de circulación y gestión teatral

Sobre el curso

La perspectiva de este taller se centra en comprender de manera integral la cartografía del campo teatral, explorando tanto los proyectos escénicos como sus potencialidades para desarrollar estrategias de circulación y movilidad más eficaces, tanto en Argentina como en el ámbito internacional. Se busca que los participantes adquieran herramientas prácticas y estrategias concretas que les permitan llevar a cabo giras teatrales con mayor eficiencia, optimizando recursos y tiempos, y asegurando una circulación exitosa de sus proyectos. 

De esta manera, se enfatiza que los participantes saldrán del taller con ideas claras y aplicables para organizar y ejecutar giras teatrales.

Objetivos generales

• Acercar a los alumnos a los tópicos fundamentales vinculados a la gestión, circulación y distribución en las Artes Escénicas y sus particularidades.
• Facilitar herramientas concretas y de mapeo que permitan moverse con agilidad en este universo en pos de los objetivos de cada proyecto.
• Vincular a los participantes a partir de las instancias, pasos y procesos de las Industrias Creativas en la producción de las Artes Escénicas: de producción, exhibición y circulación con este último tópico en pos de pensar diferentes circuitos de comercialización y creación de corredores para dicho fin a partir del estudio concreto del campo actual.

Objetivos específicos

• Pensar la inserción de los proyectos gestionados en un/os mercado/s específico/s y sus posibles estrategias de movilidad, según el contexto.
• Introyectar los distintos formatos del Rol de la Curaduría e Innovación en las Artes Escénicas desde el ámbito de la Gestión, Producción y Programación para generar nuevas instancias de circulación: Formatos de Ciclos, Homenajes, Efemérides, Jornadas, Festivales y el lugar de la creatividad en el armado de una propuesta personal y “para armar”.
• Fomentar el conocimiento de una noción general de la Cooperación Internacional en el área tomando casos claves de Internacionalización y Promoción exterior de la Cultura (tanto en nuestro país como en el exterior) para analizar sus estrategias y aplicarlas a los proyectos personales.
• Analizar la matriz y enfoque de distintos emprendimientos "exitosos" de las Industrias Creativas y sus modelos de trabajo creado: La planificación, alcances y diseño de proyección.
• Considerar propuestas sobre las distintas modalidades de consumo Cultural en la actualidad y el funcionamiento de los distintos proyectos diversos del campo cultural para pensar la propuesta propia.
• Y por último, pensar las diferencias entre los distintos tipos de expectación a partir de casos testigo y como crean comunidad y se acercan a sus audiencias, públicos o espectadores para situar el posible público potencial y su expectador explícito e implícito.

Docente

Ana Groch (Argentina)

Ana Groch, Lic. en Artes, Mgter. en Administracion de la Cultura es gestora cultural, curadora y docente.  Trabaja como asesora en Artes Escenicas hace 20 años, en Instituciones publicas y privadas. Coordina el area Teatral en el M.I.C.A., del Ministerio de Cultura de la Nacion y otras areas, desde hace mas de 15 años. Es autora del libro Teatros Independientes de Buenos Aires, entre otras publicaciones.

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Docente

Leila Barenboim (Argentina)

Leila Barenboim Licenciada en Humanidades (UOC, Cataluña, Esp.). Se desempeña hace más de 20 años en la gestión cultural, la producción, la internacionalización y la consultoría estratégica en artes escénicas, tanto en el ámbito nacional como internacional.

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