Hacia un teatro pobre: laboratorio de actuación basado en el método de J. Grotowski
a distancia · 1a edición · 18 años de cursos a distancia
Abierta la inscripción
Sobre el curso
Este seminario práctico propone un entrenamiento actoral intensivo inspirado en los principios del “teatro pobre” de Jerzy Grotowski, una de las corrientes más influyentes del teatro del siglo XX.
A lo largo de tres meses de trabajo, el foco estará puesto en despojar la actuación de artificios para recuperar lo esencial: la relación viva entre actor y espectador, el cuerpo como instrumento expresivo y la presencia como acto de entrega total.
La práctica se sostiene en la llamada “vía negativa”, un proceso que no busca acumular técnicas sino eliminar bloqueos físicos y psíquicos que obstaculizan la expresión auténtica. A partir de un entrenamiento corporal y vocal progresivo, se trabajará sobre la precisión, la organicidad y la disponibilidad del intérprete, entendiendo la actuación como un acto ritual.
El recorrido propone una transformación concreta del trabajo actoral: del control al impulso, de la forma a la presencia, de la representación a la experiencia.
Dinámica de trabajo
- Entrenamiento corporal y vocal en cada encuentro
- Secuencia física y de respiración progresiva (grabada para práctica semanal)
- Trabajo práctico centrado en la experiencia del cuerpo en acción
- Integración gradual de técnicas a lo largo de los tres meses
- Exploración de la improvisación y la partitura física
- Cierre con una presentación final basada en los principios del teatro pobre
El entrenamiento se construye de manera acumulativa, sumando capas de complejidad y profundización, respetando el proceso individual de cada participante.
Ivana Zacharski (Argentina)
Actriz, directora e investigadora teatral.
Sobre los contenidos
Mes 1: Vía negativa y desarme corporal
- Eliminación de bloqueos físicos y psíquicos
- Trabajo de suelo, columna y flexibilidad
- Reconocimiento de reflejos de defensa y “máscara” social
Mes 2: Voz, respiración y resonadores
- Integración cuerpo–voz
- Respiración y proyección sin tensión
- Búsqueda de resonadores corporales
- La voz como extensión del movimiento
Mes 3: Improvisación y relación escénica
- Construcción de partituras físicas
- Improvisación estructurada
- Relación actor–espectador
- Creación de un “ritual teatral” sin artificios
Otros cursos que te pueden interesar
Comedia paso a paso
¿Qué mejor manera de iniciar un nuevo ciclo que estas 16 clases riendo y haciendo reír? Para eso, este es el taller ideal, de aprendizaje por la risa y el juego.
con Teresita Galimany (Argentina)
9 de abril al 30 de julio
Miércoles de 19 a 21
Comicidad en escena
Aprendé a hacer reír con técnicas de Molière y Shakespeare. Videos + materiales en 60 minutos. 30 días de acceso. ¡Empezá ahora!
con Hernán Gené (España)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
Del escenario al mundo: estrategias de circulación y gestión teatral
Llevá tu espectáculo más allá de sus fronteras. Descubrí cómo planificar giras, gestionar proyectos teatrales y expandir tu público en Argentina y el exterior.
con Leila Barenboim (Argentina), Ana Groch (Argentina)
6 de junio al 22 de agosto
Viernes de 11 a 13
Dramaturgia del clown
Creá números y espectáculos de clown. Técnicas de dramaturgia, teoría y práctica para actores, actrices y estudiantes de teatro de todos los niveles.
con Hernán Gené (España)
3 al 26 de noviembre
Lunes y miércoles de 11 a 13
El cuerpo en juego
Explorá tu corporalidad a través del juego, la voz, el movimiento y lo sensorial para ampliar tu expresión y llevarla a la escena teatral.
con Maria Svartzman (Argentina)
26 de enero al 9 de marzo - Videoconferencias: Miércoles de 10.30 a 13
Filosofía y artes escénicas: la risa es cosa seria
La risa como acto filosófico y teatral. Descubrí cómo el humor y la sátira cuestionan normas, poder y sociedad desde la escena y la reflexión crítica.
con Horacio Banega (Argentina)
Julio y agosto
A definir próximamente